●メンバーと曲目
指揮：佐渡裕
演出／装置･衣裳デザイン：アントニー･マクドナルド
演奏：兵庫芸術文化センター管弦楽団

ゲイビー：チャールズ・ライス
チップ：アレックス・オッターバーン
オジー：ダン・シェルヴィ
アイヴィ：ケイティ・ディーコン
ヒルディ：ジェシカ・ウォーカー
クレア：イーファ・ミスケリー
他多数


少し足を伸ばして兵庫でバーンスタインのミュージカル「オン・ザ・タウン」を観て来ました。
ドタバタ劇あり、ジャジーでカッコいい場面あり、歌い上げる聴きどころあり。
佐渡裕さんの指揮&プロデュースで演奏陣もシッカリ。
佐渡さんのキャラにハマっていてノリノリの楽しい公演でした。
映画化していたり、宝塚歌劇でやってたりするものの、意外にも原語歌唱でフルオケによる本格的な舞台上演は日本初だったとのこと。

西宮北口のホールへ来るのは約4年ぶりですが、改めて良いホールですね。
もう少し自宅から近ければ・・・。

●メンバーと曲目
指揮：マーティン・ブラビンズ
演奏：名古屋フィル

ピアノ：ジャン・チャクムル（第10回浜松国際ピアノコンクール第1位）

コンマス：田野倉雅秋[※今回がコンマスとして名古屋フィル定期ラスト！]


藤倉大： オーケストラのための『グローリアス・クラウズ』
メンデルスゾーン： ピアノ協奏曲第2番
(アンコール、ファジル・サイ：Black Earth)
エルガー： 交響曲第1番


今日は名古屋フィルの定期演奏会へ。
久しぶりのブラビンズさん登場。
しかも楽しみにしていた藤倉大さんの現代曲もエルガーも聴けたので、大満足でお腹いっぱいです(^^)


1曲目は藤倉大さんの『グローリアス・クラウズ』
微生物を音楽で表現しようという発想がまず斬新。
楽器それぞれの"うごめき"が集積し、聴いているこちらの耳がモゾモゾしてくる面白い響きの曲でした！



2曲目はチャクムルさんのメンデルスゾーン。
鍵盤を手が駆け巡っていてかなり難しそうな曲ですが、フレッシュで若い演奏でした。

アンコールのファジルサイの曲もまた違った魅力で面白かったです。
内部の弦を押さえての特殊奏法もあったり。


メインはエルガーの交響曲第1番。ブラビンズさんでこの曲を聴けて良かった！
余韻でモットーがまだ頭の中をグルグルしてます。
アダージョのメロディー美しかった…。
ホルンを始め管楽器が大活躍！
予習で気になっていた弦の最後列だけでの演奏もちゃんと観れました。

●セットリスト
1.セプテンバー(弾き語りver.)

2.アルクアラウンド
→好きな曲が冒頭からいきなり！

3.夜の踊り子
→一気に盛り上がります。

4.陽炎
5.モス
→新曲

6.Aoi
→♪あおーい、あおーい、あおーい

7.さよならはエモーション
→ここからしばらく落ち着いた雰囲気に。

8.ユリイカ
9.years
10.ナイロンの糸
11.蓮の花
12.忘れられないの
→新曲

13.マッチとピーナッツ
→新曲

14.ワンダーランド
15.INORI
16.moon

17.ミュージック
→さあ、ノッてきました！

18.新宝島
→チアガール登場！

19.アイデンティティ
→大合唱！ ♪ラーラララーラ、ッララララーラ

20.多分、風。

21.セプテンバー
→本編ラストは原点に戻るということで。

※アンコール
22.『バッハの旋律を夜に聴いたせいです』
23.夜の東側
24.グッドバイ

名古屋フィルの演奏会へ行ってきました。
外は30℃越えの暑い日でしたが、ホールは清涼なシベリウスの演奏で満たされて、大いに涼むことができた演奏会でした(^^)

●メンバーと曲目
指揮：カーチュン・ウォン
演奏：名古屋フィル

ヴィオラ：ルオシャ・ファン
コンマス：日比浩一

バルトーク：ハンガリーの風景
バルトーク：ヴィオラ協奏曲［シェルイ補筆版］
シベリウス：交響曲第6番
シベリウス：交響曲第7番


ご覧のとおり、マニアックな曲目。
シベリウスも2番はメジャーですが、6と7って？
しかし、よく知らない曲目でも、行って聴いてみると発見があって面白いというのはよくあること。
さらに、カーチュン・ウォンさんは、2年前の神奈川フィル定期でのラフ2の評判が良くて、今年も11月定期に再登場。
神奈川フィルを応援する方々からも強くオススメされていたので期待していました。
客席が思いのほか埋まっていたのも、評判を聞きつけた人が多かったからでしょうかね。

何と言っても、後半のシベリウスが1番印象的でした。
カーチュン・ウォンさんは、弦を思う存分鳴らし、テンポ良くハキハキしていて、聴いていて気持ち良い演奏。ちなみに暗譜。
演奏が若いですねー！ 1986年生まれだって。

名古屋フィルの弦がこれだけガンガン鳴らしていることはあまりない気がします。
あと、最後列にコントラバスが横一列になっていて、低音の左右バランスが良くなっていました。
1stVn,2ndVnの対向配置も、この曲ではメロデイーの受け渡しがステレオ効果になっていて効果的だったので納得。

予習では心安らかになって眠くなったりしてましたが、今日の演奏で退屈は全然しませんでした。
ただ、こういう勢いがある演奏を聴くと、逆に弦が控えめで木管などのメロディーがかき消されずにしっかり聴こえる演奏も聴いてみたくなるという天邪鬼ではあります(笑)

余談ですが、コラムの水野みか子先生の「『新しさ』よりも『心地よさ』と『快適さ』に向けてデザインされたシベリウスの音楽」という端的な表現はシックリきました。


前半は相対的に印象が薄くなってしまいました。
「ハンガリーの風景」は小品ながらバルトークらしい民謡メロデイーが出てきてカワイイ曲たち。

ヴィオラのキンキンしない艶やかな音色は大好きですが、バルトークの曲は印象薄し。
2017年の名古屋フィル定期で聴いたウォルトンの方がヴィオラの陰性が強く出ていて好みです。


さて、次の名古屋フィルは7月定期の予定。
ブラビンズ氏は2017年に降板で聴き逃したので、かなり久しぶりです。

岐阜のサラマンカホールでピアノ三昧の1日でした！
昨年も聴きに来て、面白かったので今年も参戦。
1日でこれだけバラエティ豊かな奏者と曲を聴けて、チケット代が計3500円は安い！

印象に残ったのは
①ブラームス(作&編曲)：交響曲第4番(2台ピアノ版)
②バーンスタイン(セリア・オネト・ベンザイード編曲)：「ウェスト・サイド・ストーリー」より"シンフォニックダンス"(ピアノ版)
③ショパン：ピアノ・ソナタ 第2番「葬送」




＜マチネⅠ. パリのピアノ･スケッチ＞
ピアノ：三浦友理枝

ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ラヴェル：古風なメヌエット
サティ：ジムノペディ第1番
プーランク：「15の即興曲」より"エディット・ピアフを讃えて"
ドビュッシー：夢
ドビュッシー：「ベルガマスク組曲」より"月の光"
ドビュッシー：「前奏曲集」より"ヒースの茂る荒地","亜麻色の髪の乙女","月の光の降り注ぐテラス","ミンストレル"

※アンコール
レイナルド・アーン：恍惚の時


フランス音楽の有名どころが勢揃いのプログラム。
"エディット・ピアフ"、"亜麻色"が好きな曲。
三浦さんはかなりクールに弾いていて、"亜麻色"ってこんなアッサリ進む曲だっけ？と違和感。
フランス音楽は奏者によってかなり変わるので、聴く側の好み次第ですけどね。
次はもっと華やかな曲で聴いてみたいピアニストです。


＜マチネⅡ. ジャズ de シャンソン＞
ピアノ：フィリップ･レオジェ

ルイギ：バラ色の人生
ベティ：セ･シ･ボン
ブルレ：行かないで ほか
(※これ以降の曲目はその時の気分で決めたそう)


オシャレ空間が出現。
キレイなメロディーで肩の力が抜けて心地良くなっていました。
ただ、シャンソンはメロディーは聴いたことがあっても曲名が分からないのです…。




シャンソンジャズを聴いてワインが飲みたくなったので、アペリティフ会場で1杯♪




＜ソワレⅠ. いまもっとも期待を集めるフランスの新星＞
ピアノ：セリア・オネト・ベンザイード

ショパン：ピアノ・ソナタ 第2番「葬送」
ショパン：4つのマズルカ
ショパン：12の練習曲 第5番「黒鍵」
ガーシュウィン：3つの前奏曲
バーンスタイン(セリア・オネト・ベンザイード編曲)：「ウェスト・サイド・ストーリー」より"シンフォニックダンス"(ピアノ版)

※アンコール
モーツァルト：●●

ショパンとアメリカという面白いプログラムでした！
「葬送」はショパンでは珍しく好きな曲。
葬送行進曲も、その後の嵐も表現力豊かに弾かれていました。

圧巻はピアノ1台での"シンフォニック・ダンス"。
なんと編曲はご本人。バーンスタイン家から特別に許可をもらったそう。
クールな"プロローグ"も、賑やかな"マンボ"も、美しい旋律の"サムウェア"も全部1人で！
ピアノだけでここまで幅広い表現ができるのかと。
不協和音のぶつかりがくっきり浮かび上がって、曲の構造が分かるのも面白かったです。
指パッチンと「マンボ！」はもちろん、ホイッスルもしっかり持参(笑)

日本では全然演奏会をしていないようですが、今後が面白そうなピアニストです(^^)


＜ソワレⅡ. 2台ピアノで聴くシンフォニー＞
ピアノ：高橋多佳子、近藤嘉宏

クララ・シューマン：マズルカ　ト長調作品6
ブラームス：間奏曲イ長調作品118-2
ブラームス(作&編曲)：交響曲第4番(2台ピアノ版)

※アンコール
ブラームス：ハンガリー舞曲第1番(連弾)

ブラームスの大作を"クララ"高橋と"ヨハネス"近藤の2台ピアノで。
こういう攻めのプログラムはピアノ音楽祭だからこそでしょう。
何しろ演奏時間が45分。こりゃ大変。

演奏はこんな感じ↓(近藤さんtwitterより)
https://twitter.com/yoshihirokondo/status/1129678830296133632

オケ版とはかなり印象が変わるけど、これはこれで良い。
ロビーでのトークでは、弱音の部分の緊張感を持たせるのが難しかったとのことです。
印象的だったのは第4楽章のパッサカリア。
楽器の音色数で表現できない分、求道的に強い曲になっていると感じました。


13:30に開演して20時前に終演という長丁場でした。
こういう独自路線のイベントは今後も続けてほしいです。