盛りだくさんのプログラムですっかりスペイン音楽に"魅惑"された演奏会でした。

ホールの名前にもなっている"サラマンカ"はスペインの都市。
何でも、現地の古いパイプオルガンを岐阜県に工房を構える辻宏さんが修復し、県もそれをバックアップしたことから縁が始まったそうです。
今回は、サラマンカ大学の800周年(!)の記念コンサートだそうです。

●メンバーと曲目
指揮：ロベルト・フォレス・ヴェセス
演奏：名古屋フィル

ギター：カニサレス(★)

能舞：辰巳満次郎(☆)
パイプオルガン：鈴木優人(☆)

ブラームス：大学祝典序曲
アルベニス：スペイン組曲より「グラナダ」（管弦楽版）
ロドリーゴ：アランフェス協奏曲(★)
(アンコール)カニサレス：深淵（ブレリアス）

※創作能舞：サラマンカ SALAMANCA(☆)
　カバニエス：第二旋法によるティエント
　メシアン：「キリストの昇天」より第2曲、第3曲
　J.S.バッハ：ヨハネ受難曲より第2部第40曲「ああ、主よ、あなたの愛らしい天使を」

グラナドス：歌劇「ゴイェスカス」間奏曲
ファリャ：バレエ音楽「三角帽子」第1組曲、第2組曲
(アンコール)アルベニス：スペイン組曲より「セビーリャ」


クラシックコンサートでは珍しいスペイン尽くしのプログラム！
しかも、途中で能＆パイプオルガンも追加されて盛りだくさんに。

前半は何と言ってもカニサレスさんのアランフェス協奏曲。
比較的メジャーな曲ですが、こんなに濃厚なアランフェスを聴いたのは初めて！！！
よくあるキレイな演奏というよりは、スペインの"土臭さ"がある演奏という印象でした。
フラメンコギタリストらしく情熱と哀愁の表現がすごい！
特に、第2楽章の哀愁漂うメロディーでは醸し出される色気がムンムンで聴き惚れてしまいました。
一度こんな演奏を聴いてしまったら、今後他の奏者の演奏を聴く時には淡白で物足りないと思ってしまいそうです。
アンコールの超絶演奏もすごかったです。
拍手喝采の盛り上がりがフラメンコのライブ会場状態でした！


後半はまず創作能舞。
コンサートホールで、パイプオルガンの演奏で、面を付けた能楽師が謡い舞うというシュールな光景が展開。
さながらコンテンポラリーダンスのようなステージでした。
最初、暗闇の中で能楽師の方の床を足で叩く音が、ドスンドスンという能楽堂とは全然違う響きだったので何事か起きたのかとビックリ。
両者に共通する「祈り」をキーワードにし、短いながらも、正体不明の人物→正体表す→舞う→成仏(?)という能楽の基本構成は押さえている展開でした。
意欲的で面白い企画でした！
スペインから来ていた方々がどういう印象を持たれたのか感想を聞いてみたいところです。

ラストの「三角帽子」はロベルト・フォレス・ヴェセスさんのノリノリっぷりが全開！
思わず身体を動かしたくなるリズムをオケから引き出せるのもスペイン人だからこそでしょう。
特に終幕の踊りの「ホタ」はまさに情熱のスペインといった感じで、高らかにオケが歌い上げていました。

すっかりスペイン音楽に"魅惑"された演奏会でした。
フラメンコ＆ギターもいつか鑑賞してみたいです。


終演後はアトリウムがスペインバル風屋台に！
気になったのでチケット買って突入！
ギターカルテットの演奏を聴きながら、スパーリングワイン、赤ワイン、おいしいハム、パエリアetc…を夢中で堪能。(写真撮り忘れていました…)
気持ちよくホールを後にすることができました(^^)

　

三重県の津で、文楽(人形浄瑠璃)の『曽根崎心中』を観て、聴いてきました！
太夫さんの独特な抑揚と渋い三味線が織りなす浮遊感ある異空間の中、人形が生きているように見えてくる感覚が面白かったです。
クセになってどんどん深みにはまる人がいるのも良く分かりますね～。

文楽初鑑賞は4年前の竹本住大夫さんの引退公演の『菅原伝授手習鑑』。
これをきっかけに「文楽すごい！」になったんですが、もう1回別の演目を聴いた後に三重県へ異動してそれっきりになっていました…。
地方公演があるとありがたいですね。

『曽根崎心中』は半年前に本を読んで、文楽でも観たいと思っていた演目なんですが、思っていたより早く実現できました(^^)
ストーリー的には、お金をだまし取られる男がダメキャラすぎだとか、2人が心中の決意をするのが早すぎないか？とかツッコミだらけでしたが(笑)
太夫さんや三味線の個性の聴き比べも面白かったです。
印象に残ったのは、天満屋の段の竹本千歳太夫さんと豊澤富助さんのコンビ。
富助さんは『菅原伝授手習鑑』の寺子屋で聴いた方だったらしく、その時もすごかった印象があります。

大阪へ行くタイミングで文楽も合わせられたないいなー、と思いました。

●メンバーと曲目
指揮:小泉和裕
チェロ:エンリコ・ディンド
コンマス：荒井英治

ベートーヴェン/劇音楽「エグモント」序曲
チャイコフスキー/ロココ風の主題による変奏曲
チャイコフスキー/交響曲第6番「悲愴」


半年振りの名古屋フィルでした。
会場が愛知芸劇ではなく市民会館になっているため足が遠のいていましたが、ご厚意でチケットを頂いたので喜んで金山まで行ってきました。



ロビーコンサートは弦楽四重奏。
チャイコフスキーが25歳で作曲したという初期の曲。
メインの「悲愴」が、初演後すぐに作曲者が亡くなった晩年の曲なので、対比的な曲を選んだとのことです。

前半はチェロ登場でロココ風。
この曲が予想外の今日のハイライトでした！
ソリストのエンリコ・ディンドさんはすごく表情豊かな方。
演奏はもちろん顔も(笑) 観てて非常に分かりやすい。
そのまま立ち上がって歌い始めそうな魅力的な演奏でした。ファンがどんどん増えそう。
イタリアのトリノ出身ということで、陽気な出身地がキャラクターにも出ている気がしました。
アンコールはバッハ無伴奏のサラバンド、これも時おり笑顔で弾いていました(^^)

後半はメインの悲愴交響曲。
小泉さんの指揮らしく、王道で腰が据わった演奏でした。
曲のイメージを全く裏切らない安定感はさすがです。
ドラマティックになりがちな曲なのを抑えて、曲自体の魅力を出そうとする姿勢が逆に新鮮かも。

17年度シーズンはこれにて終了。
18年度は「文豪クラシック」ということで、読書も好きな私としては楽しみなプログラムが並んでいます。
https://www.nagoya-phil.or.jp/concerts_regular?ccat=0
とりあえずゲーテの『ファウスト』でも読みますかね。

●メンバーと曲目
テナーサックス＆フルート：川嶋哲郎
ピアノ：後藤浩二
(ベース：加藤雅史[後半のみ])

一度聴いてみたいと思っていたお2人がDUOライブをする！
ということで、名古屋は新栄町のJazz Spot Swingへ行ってきました。
これまで名古屋で行ったことがあるジャズライブハウスに比べると大分入りにくい店でしたが、これはこれで隠れ家っぽい雰囲気があって良し。

サックスの川嶋さんはバリバリ吹いてカッコよかった！
そしてピアノの後藤さんは余裕たっぷりの安定感でバラードからアップテンポまで自在に弾きこなす御方。
アチコチのライブハウスのスケジュールで名前をお見かけするのも納得です。

名古屋はアチコチに店があるので、こういう店も開拓していきたいものです。

　


今日は岐阜のサラマンカホールへ。
メゾソプラノ藤村実穂子さんのリサイタルでした！

シューベルト、ワーグナー、ブラ―ムス、マーラーと錚々たるメンツのドイツリートプログラム！
歌曲は手薄なジャンルです。一応、この中での本命はマーラー。
明るくてウキウキする歌曲もいいですが、こういう陰影があって大人な魅力が満載のプログラムもイイですね！

藤村さんはベテランらしくブレない歌声と美しいドイツ語。
特に陰影がある曲での表現力が豊かで胸に響きました。
“現在最高のメゾ”という絶賛の言葉、至極納得です。

体調不良で着席だったのが少し心配でしたが、歌声を聴く限りは全然問題無し。
曲目変更もあり「亡き子を偲ぶ歌」が外れたのは残念でしたが、好きな「リュッケルトの5つの歌曲」が入ったので嬉しかったです(^^)
特に、「真夜中へ」はゾクゾクしました。
「角笛」も本体のプログラムからは外れましたが、1番聴きたかった「原初の光」はアンコールで歌ってくれました！交響曲第3番もまた演奏会で聴きたい…。

初サラマンカホールでしたが、公演ラインナップのセンスが良く、程よいサイズのホールも良かったのでまた訪れたいホールです。
あとは交通アクセスさえ良ければ言うことはないのですが。

●メンバーと曲目
メゾソプラノ：藤村実穂子
ピアノ：ヴォルフラム・リーガー

(曲目変更あり)
シューベルト/ガニューメト
　　　　　　 糸を紡ぐグレートヒェン
　　　　　　 ギリシャの神々
　　　　　　 湖上にて
　　　　　　 憩いなき愛

ワーグナー/「マチルデ・ヴェーゼンドンクの詩による歌曲」
　　　　　　天使
　　　　　　止まれ！
　　　　　　温室で
　　　　　　痛み
　　　　　　夢

ブラームス/セレナーデ
　　　　　 日曜日
　　　　　 五月の夜
　　　　　永遠の愛
　　　　　 私の愛は緑

マーラー/「フリードリッヒ・リュッケルトの詩による5つの歌曲」
　　　　　美しさゆえに愛するなら
　　　　　私の歌を見ないで
　　　　　私は優しい香りを吸い込んだ
　　　　　真夜中に
　　　　　私はこの世から姿を消した

(アンコール)
マーラー/原初の光
R.シュトラウス/明日！