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ダンサーの登場あり、ユーモラスな仕込みあり、と華やかで楽しい聴き始めの演奏会となりました。

●メンバーと曲目
指揮&ヴァイオリン:オーラ・ルードナー
ソプラノ:シピーウェ・マッケンジー
テノール:ミロスラフ・ドヴォルスキー
バレエ:バレエ・アンサンブルSVOウィーン

ハチャトゥリヤン:組曲『仮面舞踏会』より「ワルツ」「ギャロップ」
カールマン:オペレッタ『チャールダーシュの女王』より「ハイヤ、ハイヤ、私の故郷は山の中」
シュトルツ:音楽映画『我すべての女性を愛す』より「ブロンドでも茶髪でも」 他
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20191123 バッハコレギウムジャパン

●メンバーと曲目
指揮&チェンバロ:鈴木優人
演奏:バッハ・コレギウム・ジャパン

バッハ:ブランデンブルク協奏曲 全曲


今日はバッハ・コレギウム・ジャパン(略称:BCJ)のブランデンブルク協奏曲へ。
バッハですが、重苦しい宗教曲ではなく、軽やかな掛け合いが楽しくて大好きな曲です。
マタイ受難曲のような重厚な作品も好きですけど、ブランデンブルクはクラシック初心者にもオススメできると思っています。

全曲聴くのは2回目で、前回は5年半前のフライブルク・バロック・オーケストラでした。
こちらは今回のBCJに比べるとノリノリで躍動感がある演奏で、私は好みでしたが。

※参考
「14.02.11 フライブルク・バロックオケ「ブランデンブルク協奏曲全曲」」http://andante215.blog97.fc2.com/blog-entry-275.html

BCJは4月に東京でマタイ受難曲を聴いたばかり。
今回は器楽曲なので、歌唱無しで器楽前面でのBCJの魅力が楽しめると心待ちにしていました。
何しろ古楽の名手揃いですからね。


※参考
「19.04.21 バッハ・コレギウム・ジャパン《マタイ受難曲》」http://andante215.blog97.fc2.com/blog-entry-370.html


演奏順は前半[1→6→2]、後半[4→5→3]
前半に♯系の曲、後半に♭系らしいですが、私の本命は後半3曲。

今回の個人的なハイライトは4番。
若松さんのヴァイオリンソロが素晴らしかった!
難しそうな旋律を涼しい顔で弾いてましたけど。さすがコンマス。
楽団員の演奏も一気に引き締まったように見えました。
あと、リコーダーの音色が良いんですよね。
演奏はアンドレアス・ベーレンさんと山岡さんでした。


あと、5番の優人さんのソロチェンバロは「来るぞ!」と分かっていてもやはり圧巻の演奏でした。
指がどう動いているか分からない超スピードで繰り出される色彩豊かな音でホールがいっぱいに。
フラウトの鶴田さん。伸びやかで楽しげな音色にウキウキさせて頂きました。


至福の音色に包まれてホッコリ満足した演奏会でした。
この曲は、色々な楽団で聴き比べてみたいですね。

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●メンバーと曲目
指揮:鈴木 雅明
合唱・管弦楽:バッハ・コレギウム・ジャパン

エヴァンゲリスト(テノール): 櫻田 亮
ソプラノ: キャロリン・サンプソン、松井 亜希
アルト: ダミアン・ギヨン、クリント・ファン・デア・リンデ
テノール:ザッカリー・ワイルダー
バス: クリスティアン・イムラー、加耒 徹


J. S. バッハ:《マタイ受難曲》 BWV 244


ずっと生演奏で聴きたかった宗教音楽の最高峰の大曲≪マタイ受難曲≫ を聴いてきました!
演奏は鈴木雅明&バッハ・コレギウム・ジャパンという、この布陣なら間違いないであろう面々。

天から舞い落ちるような美しい音色に包まれて、ホワワンとして、あっという間の3時間でした♪
生だとオルガンやチェロの通奏低音の重要性がよく分かりますね。鈴木秀美さん大活躍!
美しいアリアやコラールの数々の中でも特に印象的だったのは、ソプラノが「私の救い主は、ただ愛ゆえに死にたもう」と歌うアリア。天上に運ばれるかのよう。
また、2群に分かれた管楽と合唱のステレオ効果が視覚的にも面白かったです。

20180701 プラハ放送交響楽団@四日市


イオンに関わりの深い岡田文化財団の招待公演に当選したので、四日市市文化会館での演奏会へ行ってきました!
全席招待という太っ腹さ。
次にイオンに行った時は多めに買い物しないと。

今回のプラハ放送交響楽団は11年前に聴いていました。
場所はウィーンの楽友協会。旅行中にタイミング良くコンサートがあったので、ホールに入りたい一心でチケットを購入してました。
(この時も「新世界より」を聴いていたのですが全然覚えてない…)

↓ブログを書いていたのでご参考までに。こんなに前からブログ始めていたっけ…。
http://andante215.blog97.fc2.com/blog-entry-40.html


●メンバーと曲目
指揮:オンドレイ・ネナルト
演奏:プラハ放送交響楽団

ピアノ:佐々木宏子


スメタナ:連作交響詩「わが祖国」より「モルダウ」
ショパン:ピアノ協奏曲第2番
ドヴォルザーク:交響曲第9番「新世界より」


今日の会場は四日市市文化会館、いつも名古屋まで出かけている身としては近いと楽です。
近鉄四日市駅から歩けるのもGOODポイント。
すごく暑くて汗だくになっていましたが…。


さて、まずは「モルダウ」でウォーミングアップ。音楽の授業でみんなおなじみですね。
この曲は繊細な弦のサウンドが良かったです!このオケ独特の音かも。
主題のメロディーが伸びやかに広がる様とか、聴き飽きている旋律ながらもゾクッとしてしまいました。


サクッとショパンを挟んで、いよいよメインの「新世界より」へ。
超メジャー曲ながらも、良い演奏は良いですね~。

全体的に金管が大活躍!上手い!
第1楽章の底から這い上がってくるようなメロディーとか、第4楽章冒頭の高らかに吹き鳴らされるところとか、見せ場は全てキッチリとキメていました!
日本のプロオケの演奏で、ここまで金管がしっかりした演奏はなかなか無い気がします。
大抵ホルンの音が飛んだりするし。

あと、ステージ上手に横並びになったコントラバスから放たれる重厚な低音もたまりませんでした。
ベースは大事。

そして、ネナルトさんは腰を落としてジックリした指揮でオケを率いていました。暗譜だったし。
テンポは少しゆっくりめ。
1音1音大事にしていて好みのタイプの指揮でした。
常任指揮者という、オケとじっくり音を作れる立場だからこそできる演奏でしょう。


アンコールは、ウキウキする舞曲。
他の方のブログを見る限り、「ドヴォルザーク/スラヴ舞曲集op72-7」だったのかな?
ネナルトさんがノリノリで可愛かったです♪

20160924 ジャパン・ヴィルトゥオーゾ・シンフォーニー・オーケストラ

「日本の各オーケストラから、コンサートマスターや首席奏者といった演奏家たちを集結したら、果たしてどんなオーケストラになるだろうか」
この発想で始まったというジャパン・ヴィルトゥオーゾ・シンフォニー・オーケストラ。
サッカーの日本代表のクラシック版ですね。

今年でなんと創立25年目だそうです!
公演は今回で87回目だそうですが、プレトークでの三枝さんの話によると、三重県での公演は初めてだったそうで。

もう岡田文化財団さまさまです。イオンさすが!
しかも、抽選で招待券を配ってくれるという太っ腹さ。
四日市市文化会館で演奏してくれるというのも、三重県民にはありがたい限りです。

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●メンバーと曲目
指揮:大友直人
演奏:ジャパン・ヴィルトゥオーゾ・シンフォニー・オーケストラ
プレトーク:三枝成彰

コンマス:藤原浜雄


ベートーヴェン:レオノーレ序曲第3番
ベートーヴェン:交響曲第7番
チャイコフスキー:交響曲第4番


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会場へ行くまで誰がいるのか分からなかったので、あちこちのオケを聴きに行っている身としては、プログラムで「あっこの人がいるんだ!やったー!」というのが楽しかったです(^^)

ざっと思いつくままに挙げると、

ヴァイオリンとオケ全体をまとめ上げたの巨匠コンマス藤原浜雄さん(元読響)
キレイなメロディが心に残ったオーボエ古部賢一さん(新日本フィル首席)
安心のトランペット高橋敦さん(都響首席)
迫力ある低弦を引っ張ったコントラバス吉田秀さん(N響首席)

こちらの方々が特に印象に残りました。終演後にとりわけ大きな拍手を贈った方々です。

他にもたくさんいらっしゃるんですがキリがありません。
第1ヴァイオリンだけでも、山本友重さん、グレブ・ニキティンさん、高木和弘(たかぎぃ)さんというコンマスがズラズラ並んでるし!

東海勢の名古屋フィルは、チェロ首席の太田さんが2番手に、ヴィオラ首席の石橋さんが2番手にお座りでした。
それぞれの今日の首席の方が何者だったのか気になります。

こんな豪華メンバーなので、音が分厚い!
藤原さん率いるヴァイオリン vs 吉田さん率いる低弦群 で弦の音がステレオ的にグワッと来て、そこに木管・金管のトップレベルのテクニカルな演奏がかぶさってきて、というすごいことになっていました。


さて、前半2曲はベートーヴェン。
交響曲第7番は、個人的にベートーヴェンの交響曲で1番好きな曲です。
リズムがテーマだからというのもありますが、指揮者の解釈とオケの得意分野で演奏がガラリと変わるので聴き比べが面白いのも魅力。

ヴィルトゥオーゾオケは、弦の馬力とアンサンブル力があるので、普通のオケに比べてかなりの迫力でした。
特に、コントラバスやヴィオラがしっかりしているので、ガッチリした構造の音が客先に飛んできました。
縁の下の力持ちは大事。ヴァイオリンだけしか聴こえない演奏が多いので。

アンサンブル力の高さをもっとも感じたのは、交響曲第7番の第4楽章。 
弦がドバーンと波打って客席に押し寄せ、金管が高らかにファンファーレの音を鳴らして客席を貫くという演奏でした。

逆に、第2楽章のアダージェットは堂々としすぎて、あまり趣味ではなかったかな…。
もっと切なく、枯れた感じの方が好きなので…。


後半はチャイコフスキーの4番。
第1楽章の嘆くような弦、第2楽章の木管群の哀愁あふれるソロ、第4楽章のガンガン盛り上がるフィナーレ、どこをとっても充実している演奏でした。

しかし、私のイチオシは第3楽章!
5分ほどの短くシンプルで素朴な楽章ながら、聴いてて楽しくなってくる、この曲で1番好きな楽章です。
弦楽器は弦を弾くピチカート奏法のみ。音のごまかしが効きません。
場面変わって、木管ソロが絡んだり、金管がマーチ風のメロディーを吹いたり。実は見せ場多し。
チャイコフスキー曰く「ほろ酔い気分の中で飛び交う気まぐれな唐草模様」だそうです。
興奮する派手なフィナーレも良いですが、こういう楽章こそオケが上手いと素晴らしい。

↓こんな曲です。(Youtubeより)


アンコールは、ヨハン・シュトラウス2世の「雷鳴と稲妻」でした。
ウィーンフィルニューイヤーで良く演奏されていますが、リズムに乗ってウキウキになって好きな曲です。



直球勝負の定番曲のプログラムでしたが、このオケは上手い!
個人的には地域オケを末永く聴き続けるのが1番という考えの人間ですが、たまにはこういう“日本代表”的なオケも面白いと思いました。

syllable

Author:syllable
出身:横浜
在住:三重→兵庫→三重(現在)
クラシックを中心にジャズやJ-POPなどを聴いています。
神奈川フィルを応援してます!

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