午前中に用事があり、みなとみらいホールへ急いで滑り込み。
ホールに着いた時にはちょうどロビコンが始まったところでした。

本日のロビコンは、ヴィオラ首席:柳瀬さんとチェロ首席:山本さんのデュオ、でした！
曲目は、
「シュターミッツ/ヴィオラとチェロのための二重奏曲第1番より第3楽章」

ハイドンの匂いを感じるシンプルながらも奥が深い曲でした。
山本さんいわく「安請け合いしたけど、けっこう難しかった。」とのこと。
ちなみに、シュターミッツという人はドイツのチェコ系作曲家だそうで、今日のプログラムを強く意識しているのでしょう。

首席トロンボーン奏者倉田寛さんの新発売ＣＤの宣伝もしてました。
トロンボーンだけでなくご自慢の歌声も入っているとのことです。


●メンバーと曲目
指揮：マルティン・トゥルノフスキー
演奏：神奈川フィル

チェロ独奏：フランシス・グトン

コンマス：長原幸太


ウェーバー/歌劇「オベロン」序曲
ドヴォルザーク/チェロ協奏曲
マルティヌー/交響曲第4番


メインがマニアックな曲だからか座席はパラパラ空いていました。

指揮のトゥルノフスキー氏はチェコ生まれの巨匠ということで、曲目もチェコ関係がメインとなっています。
1928年生まれってことは81歳！？
どんなヨボヨボのじいさんかと思っていたら、予想に反して颯爽と登場。スマートで白髪がキレイなおじいさまでした。
指揮姿を遠目で見たら、60歳と言われても納得してしまいそうです。

コンマスは珍しく石田さん不在で、大阪フィルから長原さんでした。


2曲目はチェロコンチェルト。チェロコンと言えば、エルガーの曲とドヴォルザークの曲が２トップでしょう。
でも、ドヴォルザークの方はこれまで生で聴いたことがありませんでした。

オケがじっくりと主題を提示してからチェロ独奏へ。
グトン氏の音は自己主張は少なめで透明感があるタイプ。私は好きなタイプの音です。
神奈川フィルだからこういう人を呼んできたのでしょう。
ボヘミア風の第2楽章はあってる気がしました。

ただ、オケとチェロが一緒に演奏する時にチェロが良く聴こえないところがあったり。
CDではなくて生演奏だからか、それとも奏者の音が弱いのか。まあ、オケの真横の席に座ってた身なので判断しかねますが。

協奏曲とはいえオケの活躍の場も多く、特に木管やホルンの方々は頑張ってました。


休憩挟んでメインのマルティヌー。この公演まで全く知らない作曲家でした。
トゥルノフスキー氏の十八番だそうで、この曲は暗譜で指揮。

時代は一気に近代に飛んで、拍子が揺れてふわふわ浮かんでいるような不思議な第1楽章。
ピアノが特徴的でした。異質な音がオケにアクセントをつけてました。

初めて聴く作曲家の曲にしてはダレることなく最後まで楽しめました。

そして、ショスタコやドビュッシーを聴いた時も思ったんですが、神奈川フィルってけっこう近現代の曲が合う気がします。

知らない作曲家でもまだまだ面白い曲はあるんだなと思いました。


もっとも、良く知ってる作曲家でも新たな発見はあるものです。
ということで、次の神奈川フィルは金聖響体制になってから初の第九の予定。どうなることか。

めっきり寒くなりましたね。太陽がサンサンと照ってるというのに寒風が。
今日は神奈川県民ホールで行われた神奈川文化賞の演奏会へ行ってきました。

神奈川の文化の向上発展に尽力した人を表彰するというコンセプトの神奈川文化賞。
今年の受賞者は絵本作家の加古里子(かこさとし)さんや、6月の神奈川フィル定期で委嘱作品を作曲した武智由香さんなどでした。

前半が贈呈式で後半が祝賀音楽会という構成になっており、お目当ては後半の演奏会。
席は前から5列目というかぶりつきの良い場所でした。

●メンバーと曲目
指揮：金聖響
演奏：神奈川フィル

ヴァイオリン：石田泰尚
ヴィオラ：柳瀬省太

モーツァルト/ディベルティメント　ニ長調K.136
モーツァルト/ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲　変ホ長調K.364


1曲目は弦楽五重奏。コンマスは存じ上げない方でした。
聖響さんらしくキビキビとした予想通りのモーツァルト。
モーツァルトのディベルティメントってどれも同じように聴こえてしまいます。

2曲目でソリスト両氏が登場。
柳瀬さんのヴィオラの素晴らしさを堪能できました！
石田さんが華麗にメロディーを奏でているのを縁の下の低音でどっしりと支える安定感。
聴く側を落ち着かせるヴィオラの良さを引き出している音で、ヴァイオリンとこれまた良いハーモニーに。
ますます柳瀬さんの株が上がりました。

もちろん我らがコンマス石田さんの活躍は言うまでもなく。
いつも通りのアクションでした(笑)
ヴァイオリンの音がソリストっぽいキンキンと遠くまで響く音になってました。
最近ヴァイオリンを変えたためでしょうか。相当影響するんですね。


なんと予想外のアンコールが！　しかもVn&Vaのデュオでした！
モーツァルト/ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲ト長調K.423(第3楽章ロンド)
5分ぐらいガッツリと演ってくれました。
2人の掛け合いがピッタリ！これだけでも来たかいがありました。

8月は定期がなかったので久し振りの神奈川フィル公演。
今回は名誉指揮者の現田さんの登場です。

●メンバーと曲目
指揮：現田茂夫
演奏：神奈川フィル
コンマス：石田泰尚

ピアノ：アンナ・ヴィニツカヤ


チャイコフスキー/幻想序曲「ロミオとジュリエット」
ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第２番
ショスタコーヴィチ/交響曲第１番

アンコール：ハチャトゥリアン/「仮面舞踏会」よりノクターン

現田さんの言葉を借りると、“ロマンチック・ロシア”プログラム。
ロシア〜ソ連時代の音楽の系譜を、時間の経過と共に追っていくという素晴らしいセンスの選曲です。
それぞれ初演は1870年、1901年、1926年、そしてアンコールは1941年。考え抜かれてます。

名誉指揮者になっても現田さんのプレトークは健在でした！
「ソ連時代は分かりやすく聴きやすい音楽がもてはやされたため、西欧の無調への流れも入ってこず、ロマンが守られた。」
というお話。
ソ連は芸術活動を著しく制限して停滞させたという認識なんですが、こういう見方もできるんですね。
そして、“偉大な作曲家”としてそのロマンのお手本とされたのがチャイコフスキーということで、演奏会も彼の曲から幕を開けます。
ところで、現田さんがショスタコーヴィチをライフワークにしてるって初めて知ったんですが…。定期会員４年目にして初めて知る真実。


1曲目は序曲と言いつつ２０分近くある「ロメオとジュリエット」
チャイコフスキーの作るロシアロマンの世界を作り上げていました。

2曲目は知名度が高いラフマニノフのピアノ協奏曲２番。個人的には３番より２番が好きです。
ピアノはロシア人のアンナ・ヴィニツカヤさん。
現田さんをして可愛らしいと言わしめてましたが、ピアノは予想外に力強く安定感ある音でした。
エネルギッシュでドライブ感あふれる序奏部の和音連打からロマンの世界へ。

うねるような第１楽章、感傷的な第２楽章を経て、圧巻は華麗な第３楽章。
ダイナミックな演奏を展開してました。ロシア的なラフマニノフってこんな感じなのかな？
演奏が終わるやいなやホールが拍手に包まれてました。

アンコールではラフマニノフの絵画的エチュードを演奏してくれました。


休憩挟んでいよいよショスタコ１番へ。
一見混沌としているようでよく聴くと構造的に考えられている曲。スコアを見たら面白そう。
こんな曲を１９歳で作ってしまったらそりゃ天才扱いでしょう。

下手すると聴きづらそうなこの曲も現田さんが振るとドラマチックな演奏に。
弦のトゥッティが下から上へグワッと高揚していき、頂点で爆発！という現田イズムなキラキラ演奏を久し振りに聴くと、現田さん神奈川フィルにお帰りなさい、という気持ちになりました。
そして確かにショスタコは現田さんに合ってる。もっとやればいいのに何で最近演奏会でやってなかったんだろう？

生で観ながら聴いていると本当にソロの見せ場が多い曲だと思いました。
まず、木管首席カルテットが大活躍。
山田さんと鈴木さんが抒情的なメロディーを奏で、斉藤さんが軽快なステップを踏み、石井さんがどっしり低音を支えるという各自の持ち味を生かした素晴らしい役割分担。
金管は知らない方々が首席に入ってましたが上手かったです。
第３楽章の“トリスタン”的メロディーのチェロ独奏、山本さんの演奏で聴いてしまうとこれ以外にないと思ってしまいました。
そして、コンマス石田さんは言うまでもなく。。
神奈川フィルメンバーそれぞれの演奏を堪能してました。

プレトークで予告していたアンコールは、ハチャトゥリアン/「仮面舞踏会」よりノクターン、ちなみにアイススケートはワルツ。
ほとんどコンマス独奏・オケ伴奏、完全に石田さんタイムが発動してました。
アンコールでこれを持ってくるのはこのコンビならではでしょう。

昔日の神奈川フィルが蘇ったような演奏会でした。
終演後はいつものように勝手に応援する会へ。
良い演奏会の後のおいしいビールでした。

さて、神奈川フィルのシーズンもそろそろ後半戦へ。
11月のトゥルノフスキーと、初めて聴く人は困惑するという12月の聖響さんの第九はおさえておきましたが、さて？

前回の神奈川フィル定期から間もないのに、再びみなとみらいホールへ。
この２週間で暑くなって本格的な夏になってきましたね。

今回の演奏会は、ゲッツェルさんいいよ！と極めて強く薦められていたので楽しみにしてました。

久しぶりにロビコンがあるとのことだったので、早めに会場入り。
奏者は、Vn石田さん＆Vc山本さんのDUOヤスコンビで、ラヴェルの「ヴァイオリンとチェロのための〜」でした。
モーツァルトと違う時代の天才がラヴェルである、というお話をしてました。

●メンバーと曲目
指揮：サッシャ・ゲッツェル
演奏：神奈川フィル

ソプラノ：森麻季

モーツァルト/アダージョとフーガ
モーツァルト/モテット「踊れ、喜べ、汝幸いな魂よ」
マーラー/交響曲第１番「巨人」


ゲッツェルさんは３０代後半とのこと、写真と違わずスタイル良くイケメンでした。女性ファンがたくさんいそう。
そして、指揮をしている姿が見てて飽きなかったです。
小さくなって指揮してると思いきや、後ろに下がるわ、ジャンプするわ、手をグルグル振り回すわ、見てる方は指揮台が落ちないかとヒヤヒヤ。
ちゃんと計算してるのかギリギリでストップしてましたが。
あんだけ動いてジャンプして着地するタイミングはピッタリでした。


１曲目はモーツァルトの器楽曲ということで気楽に構えていたらこれが予想外の演奏！
これモーツァルトの曲だよね？と確認してしまうほどのメリハリある演奏でした。
後半のフーガ部のメロディー「♪タンッタンッタンッ」の３音符がこれでもかと強調される。
そして、弦楽の掛け合いでドラマチックにどんどん盛り上がり、ffまで到達してフィナーレへ。
盛り上がる演奏だったためか、１曲目なのにやたら拍手が大きかったです。

バッハ系フーガの普通の演奏を“教会で静粛に聴く音楽”とすれば、これはさながら“ロックのライブ”だと思いました。
たしかに、バッハの曲はロックやジャズと案外親和性が高いんですけどね。
１曲目から楽しませてくれました。


２曲目は森麻季さん登場で歌もの。
「声を主役とする協奏曲」という言い回しがそのりてにありましたが、森麻季さんの存在感はバツグン。
コロラトゥーラも余裕そうでした。パパパパは難しそうなんですが。
歌をバックアップする神奈川フィルも上手くバランスを取ってました。
拍手もひときわ大きかったです。


後半はいよいよメインのマーラーへ。オケの人数が一気に増加で圧巻の光景に。ホルンはなんと８人！
第１楽章、弦が弱音でイ音を持続させる序奏に木管首席カルテットが「カッコウ」メロディーを奏でる。
ここは神奈川フィルの十八番の場面でしょう。
主題に入ってからは、神奈川フィルは好き勝手に演奏、ゲッツェルさんもやりたい放題でどんどん音楽が高揚。
最後はとんでもなく早いテンポになってましたが、気持が良い終わり方でした。

第１楽章で派手なイケイケ系の指揮者かと思いきや、第３楽章の葬送行進曲は一転ちょっと遅く感じるぐらいで落ち着いた演奏でした。
コントラバスの優美な旋律の導入から民族的なメロディーがスタート。オーボエ大活躍。
間をしっかり取って無音の時間を作る。程度の差はあれ、ドイツ系の指揮者に共通事項なのでしょうか。

シンバルで静寂が破られ金管が咆哮する怒涛の第４楽章。
神奈川フィルとは思えないほどの迫力に。行けるとこまで行ってしまえ〜という感じ。
気持ちよくスカっとさせていただきました。

終演後、拍手が止まらない！
特筆すべきは、ゲッツェルさんがオケに立つよう促しても立たない場面が２回もあったということ！　これは珍しい。始めて見ました。
それだけ楽団員から評判が良かったということですね。
聴いてる方も楽しい演奏会でした。


ホールを出て「勝手に応援する会」のアフターコンサートへ。
閉店間際まで粘って、気が付いたら周りは神奈川フィルの関係者だけになってました。

「開国博Y150」に沸いているらしい横浜。
色々なところで、150年にちなんだイベントが行われています。
神奈川フィルも先日、「居留地に響く吹奏楽」ということで暑い中軍楽隊のコスプレをして演奏してました。

今日も暑い日でしたが、今回は幸いにも冷房が効いたホール。
プレトークの聖響さんと武智さんのお話もゆったり聞けました。




●メンバーと曲目
指揮：金聖響
演奏：神奈川フィルハーモニー

武智由香/オーケストラのためのEaux Lumieres Temps(世界初演)
ハイドン/交響曲第１００番「軍隊」
ワーグナー/「トリスタンとイゾルデ」より“前奏曲と愛の死”
ドビュッシー/「海」


「横浜開港150周年記念」にちなんだプログラム。

武智さんの曲とドビュッシー：横浜から連想する“海”つながり。
ハイドン：100っていう番号がキリが良かったからなのかな？
ワーグナー：船の場面もあるし、作曲年がちょうど150年前だそうで。

それにしても、ドイツ古典派・ドイツロマン派・フランスもの・現代曲と、バラバラな選曲という印象は拭えませんが、色々楽しめそうなプログラムとも言えます。


前半は２００年以上の時を隔てた２曲。

“生きている作曲家”である武智さんの委嘱作品から。「水　光　時間」という意味だそうで。
かなりオケの人数も多く、ハープが２台あるし、真ん中にドーンとピアノとチェレスタが置いてあるという独特の編成。
さらに対向配置でしたが、これは配置換えの手間を省くための聖響さんの都合とのことでした。

第１部が海面のさざめき、第２部が海の中の動き、第３部が回帰、という構成。
案外静かな曲で、弦が海面のさざめきを表現し、ピアノとチェレスタの音がキラキラ光り、海の情景を奏でていく。
頭に??が浮かぶこともなく、分かりやすく安心して聴ける現代曲でした。


続いて、一気に1794年のドイツ古典派までさかのぼります。
聖響さんらしい軽快なハイドン、サラサラと音楽が進んでいきます。４月定期の「時計」の時もこんな感じ。
ティンパニがいない！？　と思ったら、舞台の端にいつのまにかバロックティンパニが登場してました。そこはこだわりで外せないのですね。

印象に残るのは、題名「軍隊」の由来となった第２楽章。
Allegrettoでゆったりとメロディーが流れていたのに、最後の方でなんでいきなりトランペットが軍隊信号を吹き始めるの？
当時流行していた“トルコ風”を取り入れたらしいですが、個人的には「驚愕」のようなハイドンの眠気覚ましサービス、だと勝手に思ってます。
ちなみに、静まり返る中１人でのトランペットソロは、中島さんがいいところを持って行きました。


後半は、ドイツとフランスのロマン派の対極的な２曲。この２曲を並べるとは面白いプログラミングです。

時代は進んで1865年初演のトリスタン。
なんというか妙に爽やかな印象の演奏でした。
ワーグナーと言えば、ドロドロ・クネクネのイメージでしたが、色々やり方があるものですね。
それでも、次のドビュッシーとの対比を際立たせる効果は十分でしたが。

そして、ラストは1905年のフランス。色彩感が豊かな「海」の世界へ…。
これが今回の本命でしたが期待通り！
けっして力強いわけではない神奈川フィルの音色ですが、「海」の演奏のヴァリエーションの１つとしてはアリではないかと思いました。
奮闘する木管・金管に弱音の弦の響きが加わり、神奈川フィルの音を作っていきます。
山田さんのフルートが上手で美しい！　さすが！

ハイドンでは違和感があった軽快な演奏も、ドビュッシーならありだなと思ってしまうのは先入観の差でしょうか。
ツッコミは色々あるんでしょうが、個人的には大満足の演奏でした。

昨年のベルリオーズの「幻想」も予想外に良かったし、フランスものをまたやってほしいものです。ドビュッシーなら「牧神」とか。
アンケートにでも書いておけばよかったか？

アンコールはドビュッシーの小組曲より小舟にて、という曲。
フルートの山田さんのオンステージでした！

最後には、聖響さんが石田さんに感激のあまり(かな?)抱きつくというシーンも。
色々な曲があったわけだし、オケも指揮者も大変なプログラムであったことは間違いないでしょう。
聖響さんも色々試して努力しているんだなと思った演奏会でした。
神奈川フィルと良い関係を築いていってほしいものです。


コンサートの後はいつもの通り、勝手に応援する会へ。
４時半にスタートし気づいたら９時半、アレ？外が暗い。　
ビール片手に楽しい時が流れるのは早いものです。

次は案外近くて２週間後。期待の指揮者だというサッシャ・ゲッツェル氏の登場です。